EROS & SUBTILITAS
Capricci, Madrigali e Danze in Dialogo

Alia Vox Diversa

17,99



ALIA VOX DIVERSA
AVSA9952
Total time: 65:32

EROS & SUBTILITAS

Early Renaissance music by Vincenzo Ruffo, Philippe Verdelot,
Jacques Arcadelt, Clement Janequin, Jhan Gero, Domenico Ferrabosco,
and anonymous pieces from the Manuscript of Castell’Arquato.

1. La Gamba 3:32
V. Ruffo

2. Dormendo un giorno 2:33
Ph. Verdelot

3-4. Dormendo un giorno 5:10
V. Ruffo, Ph. Verdelot

5. Pavana in Sol 2:31
MS Castell’Arquato

6. Saltarello in Sol 2:41
MS Castell’Arquato

7. Quand’io penso al martire 2:07
V. Ruffo, J. Arcadelt

8. Madonna io v’amo 2:57
J. Gero

9. Ricercare in La 2:54
MS Castell’Arquato

10. Lieti felici spirti 3:32
V. Ruffo

11-12. Pavana & Saltarello in Re 3:17
MS Castell’Arquato

13. Gentil mia donna 2:57
V. Ruffo

14. Ricercare in Sol 1:49
MS Castell’Arquato

15. Io mi sono gioveneta 2:51
D. Ferrabosco, MS Castell’Arquato

16-17. O felici occhi miei 6:07
J. Arcadelt, V. Ruffo

18. La Disperata 1:28
V. Ruffo

19. Martin menoit 2:02
V. Ruffo, C. Janequin

20-21. Pavana & Saltarello in Ut 3:44
MS Castell’Arquato

22. El Cromato 1:38
V. Ruffo

23. Da bei rami scendea 4:10
V. Ruffo, J. Arcadelt

 

TASTO SOLO
Anne-Kathryn Olsen, soprano · Riccardo Pisani, baritone
Bertrand Cuiller, Renaissance harpsichord · Bérengère Sardin, Renaissance harp
Pau Marcos, viola bastarda · Bor Zuljan, Renaissance lute
Guillermo Pérez, organetto & direction

Recorded at the Château de Bournazel (France), November 2021.
CD production: Tasto Solo. Coproduction: Alia-Vox, Sonjade S.L.
Sound engineer, recording director and editing: Jean-Daniel Noir.
English, Spanish & French commentary inside.

 

 

EROS & SUBTILITAS

En pensant à quel point la musique est fleurie à notre époque, non seulement celle qui
relève de l’harmonie des voix,
mais aussi celle qui relève des instruments

Diego Ortiz, 1553

La voix humaine est louée de manière quasi permanente dans les traités de la Renaissance et désignée comme un modèle « supérieur » et « plus digne » que les instruments musicaux doivent s’efforcer d’imiter ; ceci étant peut-être le fruit d’un consensus plus académique que pratique. En effet, la récupération actuelle des musiques dites historiques a montré que la reconstruction d’instruments originaux et la récupération de leurs techniques de jeu représentent une voie majeure pour accéder à la compréhension des répertoires anciens, qu’ils soient joués ou chantés. Les instruments et les voix sont, in fine, les personnages d’un dialogue d’allers et retours dans un univers du passé dont on ne peut apercevoir aujourd’hui que la traînée de certains astres et firmaments.

Au XVIe siècle, la musique donna naissance à l’une des plus riches constellations. Ainsi, l’Europe connut une éclosion frénétique et inédite d’ouvrages et de méthodes consacrés exclusivement au développement du langage et du jeu instrumental, en parallèle à celui de l’art vocal. L’Italie fut le berceau de la pratique virtuose de la glose ou diminuzione, mais également de la diffusion d’une myriade de compositions dérivées du monde de la danse. C’est aussi en Italie qu’on trouve le premier usage documenté du terme capriccio pour désigner une forme de composition instrumentale. C’est le cas des Capricci in Musica a Tre Voci de Vincenzo Ruffo.

GUILLERMO PEREZ

+ D’informations dans le livret du CD

Critiques

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