JEAN-PHILIPPE RAMEAU
L’Orchestre de Louies XV

Referència: AVSA9882

• Jordi Savall
• Le Concert des Nations

La preparación y la realización del proyecto tuvieron lugar en el marco de nuestra Primera Academia de Formación Profesional, Investigación e Interpretación con Instrumentos de Época. Organizada por la Fundación Centro Internacional de Música Antigua de Barcelona y la ESMUC, y dirigida por mí mismo con la colaboración de Manfredo Kraemer y solistas del Concert des Nations, la Academia preveía la participación de jóvenes músicos profesionales procedentes de diferentes países de Europa y América. Las clases de máster sobre interpretación individual y de conjunto, sobre el sonido, la articulación, la ornamentación, la improvisación, el fraseo, la dinámica, el carácter de la danza y el tempo, sobre la interpretación de la música orquestal en la época de Rameau, fueron la base y el complemento de los ensayos que precedieron a los conciertos de Barcelona, Eindhoven, Colonia, Rotterdam, Metz, París y Versalles. Realizamos esta grabación en la maravillosa sala de conciertos del Arsenal de Metz y la completamos unos días después con la grabación en DVD del concierto dado en el Théâtre Royal de Versalles.

“Un bon músic ha de lliurar-se a tots els
caràcters que vol representar… però és
a l’ànima que ha de parlar la música.”
Jean-Philippe Rameau

Enregistrament
Aquest enregistrament dedicat a Jean-Philippe Rameau i a l’orquestra de Lluís XV representa la continuació de les nostres anteriors publicacions relacionades amb les orquestres de Lluís XIII i Philidor i de Lluís XIV i Lully. Encara que Rameau no tingués la mateixa relació ni el mateix paper envers Lluís XV que Lully tingué amb Lluís XIV, la memòria viva de l’orquestra d’un rei de França com Lluís XV mereix ésser associada a un sol músic, i Jean-Philippe Rameau és sens dubte la millor opció. En efecte, l’extraordinària diversitat, la riquesa i la inventiva del llenguatge orquestral, de les formes i de la instrumentació que ens ha llegat Rameau ‒sobretot a les seves obertures, simfonies, danses i altres “tonades per a tocar”, incloses en les seves més de 17 òperes, ballets, tragèdies i pastorals‒ l’acrediten com al més important, innovador i genial compositor francès del seu temps, especialment per a música d’orquestra i òpera. La selecció que aquí presentem d’aquestes quatre “Suites o simfonies per a tocar” s’ha fet, un cop superada la dificultat de la tria, d’acord amb quatre de les seves produccions líriques més importants: el ballet heroic Les Indes Galantes (1735), la pastoral heroica Naïs (1748) i les tragèdies líriques Zoroastre (1749) i Les Boréades (1764), la seva darrera obra. L’orquestra de Rameau es barreja més íntimament amb la música vocal per a formar conjunts escènics i també acull totes les danses que gaudeixen del favor del públic de la primera meitat del segle XVIII. En l’òpera-ballet, com en la pastoral o la tragèdia lírica, la dansa complia una doble funció: la d’“acreditació” escenogràfica, sense vincle directe amb l’acció, i la de recurs dramatúrgic per a fer progressar l’acció o ressaltar moments importants.

+ Informació al llibret del CD

JORDI SAVALL
Bellaterra, abril de 2011