MINISTRILES REALES
Musica Instrumental del Siglo de Oro 1450-1690

Reference: AVSA9864

• Jordi Savall
• Hespèrion XX-XXI

L’une des nouveautés les plus intéressantes de la scène musicale des XVe et XVIe siècles est l’affirmation et le développement de l’indépendance du langage instrumental, favorisant l’éclosion de nouvelles formes d’expression musicale, créées à partir des formes vocales ou de la pratique de l’improvisation et de la danse. Dans l’Italie des XV-XVIe siècles, la chanson vocale inspire le développement des « Canzoni da sonare » ou des « Madrigali passeggiati » dans les cours ayant un intense contact avec cette culture – comme les cours flamandes et catalano-aragonaises –. De même, dès le milieu du XVe siècle, à l’apogée de la cour d’Alphonse V le Magnanime récemment installée à Naples, se développe un nouveau répertoire, chaque fois plus spécifique, qui va se populariser et s’étendre dans toute la Péninsule Ibérique au cours de la période des Siècles d’Or. Ceci se produit spécialement dans les cours de Castille, d’Aragon, de Catalogne et de Valence, sans oublier les pays où ces mêmes cours sont présentes politiquement ; comme les Flandres, Naples et la Sicile. Souvenons-nous parallèlement que ce n’est pas un hasard si les premières peintures et les premières fresques où apparaissent les versions premières de la viole de gambe – l’un des instruments les plus typiques de la Renaissance – se trouvent sous diverses formes dans la région de Valence et de Gandia, villes qui avaient un contact intense avec la culture italienne.

JORDI SAVALL
Paris/Séoul, décembre 2008

Traduction : Irène Bloc

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