JEAN-PHILIPPE RAMEAU
L’Orchestre de Louies XV

Referència: AVSA9882

• Jordi Savall
• Le Concert des Nations

La préparation et la réalisation du projet se sont faites dans le cadre de notre “Première Académie de Formation professionnelle, de Recherche et d’Interprétation avec des instruments d’époque”. Organisée par la Fondation Centre International de Musique Ancienne de Barcelone et l’ESMUC, et dirigée par moi-même, avec la collaboration de Manfredo Kraemer et des solistes du Concert des Nations, cette Académie prévoyait la participation de jeunes musiciens professionnels provenant de différents pays d’Europe et d’Amérique. Des Master Classes sur le jeu individuel et d’ensemble, sur le son, l’articulation, l’ornementation, l’improvisation, le phrasé, la dynamique, les caractères de la danse et le tempo, dans l’interprétation de la musique orchestrale au temps de Rameau, ont été la base et le complément des répétitions précédant les concerts de Barcelone, Eindhoven, Cologne, Rotterdam, Metz, Paris et Versailles. Ainsi nous avons pu réaliser cet enregistrement dans la merveilleuse salle de concerts de l’Arsenal de Metz, complété quelques jours plus tard par l’enregistrement en DVD du concert donné au Théâtre Royal de Versailles.

“Un bon musicien doit se livrer à tous
les caractères qu’il veut dépeindre…mais
c’est à l’âme que la musique doit parler”
Jean-Philippe Rameau

L’enregistrement

Cet enregistrement dédié à Jean-Philippe Rameau et à l’orchestre de Louis XV, fait suite à nos précédentes publications relatives aux orchestres de Louis XIII & Philidor et de Louis XIV et Lully. Même si Rameau n’a eu auprès de Louis XV, ni la même relation, ni le même rôle que celui qu’avait eu Lully avec Louis XIV et si la mémoire vivante de l’orchestre d’un Roi de France comme Louis XV mérite d’être associée à un seul musicien : c’est Jean-Philippe Rameau sans doute le meilleur choix. En effet l’extraordinaire diversité, la richesse et l’invention du langage orchestral, des formes et de l’instrumentation que nous a laissés Rameau, – surtout dans ses ouvertures, symphonies, danses et autres “airs a jouer”, incluses dans ses plus de 17 opéras, ballets, tragédies et pastorales –, le créditent comme le plus important, le plus innovateur et le plus génial compositeur français de son temps, spécialement pour la musique orchestrale et l’opéra. La sélection que nous vous proposons, de ces quatre “Suites ou symphonies à jouer” s’est faite, une fois surmonté l’embarras du choix, sur quatre de ses plus importantes productions lyriques; le ballet héroïque Les Indes Galantes (1735), la pastorale héroïque Naïs (1748)et les tragédies lyriques Zoroastre (1749) et Les Boréades (1764) sa dernière production. L’orchestre de Rameau se mêle plus intimement à la musique vocale pour former des ensembles scéniques et accueille aussi toutes les danses en faveur auprès du public de cette moitié du XVIIIe siècle. Dans l’opéra-ballet, comme dans la pastorale ou dans la tragédie lyrique, la danse possédait une double fonction : celle d’”agrément” scénographique, sans lien direct avec l’action ; et celle de moyen dramatique pour faire progresser l’action ou souligner des moments importants.

JORDI SAVALL
Bellaterra, Avril 2011

+ D’informations dans le livret du CD