CHRISTOPH W. GLUCK
Don Juan · Sémiramis
Jordi Savall, Le Concert des Nations
17,99€
Un año antes de su obra cumbre, Orfeo y Eurídice, Gluck ya renovaba en gran medida otro género musical, el ballet, al adaptar en 1761 una obra de Molière para el público vienés: Don Juan. Al año siguiente le seguiría otro, Sémiramis. Estas dos obras son innovadoras pues ofrecen por primera vez una narración coherente donde todos los recursos de la orquesta se ponen al servicio de la expresividad. Jordi Savall y Le Concert des Nations recuperan todos los colores de estas partituras y nos recuerdan que un cuarto de siglo antes que Mozart, otra destacada personalidad rondaba los escenarios de Europa con todo el poder evocador del que es capaz la música: C. W. Gluck.
ALIA VOX
AVSA9949
CHRISTOPH W. GLUCK
(1714-1787)
Don Juan · Sémiramis
Pantomime ballet by Gasparo Angiolini (1731-1803)
Librettist Ranieri de’ Calzabigi (1714-1795)
1-32. DON JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE 42’48
33-49. SÉMIRAMIS 22’19
LE CONCERT DES NATIONS
Manfredo Kraemer premier violon
Direction : Jordi Savall
Recording made from 28 to 31 January 2022
at the Collegiate Church of Cardona Castle (Catalonia) by Manuel Mohino
Editing and SACD mastering: Manuel Mohino ARS ALTIS
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La danza escénica como experimento:
las músicas vienesas de ballet de Don Juan y Semíramis de Gluck
La segunda mitad del siglo XVIII es uno de esos períodos de la historia de la música caracterizados por el cambio y la innovación, por la ruptura de formas, géneros y estilos antiguos y la búsqueda de nuevas posibilidades de expresión. El musicólogo estadounidense Daniel Heartz describió de modo acertado esa etapa, que se desarrolló en el contexto histórico-cultural de la Ilustración europea, como los «años críticos de la historia musical europea». Es una afirmación especialmente cierta en el caso del teatro musical: casi al mismo tiempo, se llevaron a cabo en la ópera y la danza escénica audaces experimentos en varios centros culturales de Europa, entre ellos Viena. Fue ahí donde Christoph Willibald Gluck, con sus colaboradores Ranieri de’ Calzabigi y Gasparo Angiolini, ensayó nuevas posibilidades en la fusión de música y drama en la ópera y la danza.
Gluck había conocido años de éxito como compositor de óperas en Italia, antes de unirse como maestro de capilla a la compañía de ópera de Pietro Mingotti y establecerse finalmente en Viena en 1750. En Italia, se había ganado una reputación de talento musical tan prometedor como idiosincrásico: ya entonces se lo consideró «un joven de altísimas capacidades y espíritu fogoso» (Saverio Mattei, 1756) y ya entonces su lenguaje musical poco convencional provocó polémicas, como ocurrió en Nápoles en 1752, cuando las atrevidas progresiones armónicas y las disonancias expresivas de la famosa aria «Se mai senti spirarti sul volto» de su ópera La clemencia de Tito fueron criticadas por algunos como una transgresión de las reglas teóricas de la música y elogiadas por otros como innovaciones que marcaba el camino hacia el futuro.
IRENE BRANDENBURG
Universidad Paris Lodron de Salzburgo
Traducción: Juan Gabriel López Guix
+ Información en el booklet del CD
Críticas
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"Jordi Savall presenta un nou àlbum dedicat a la música de Christoph Willibald Gluck.Un àlbum doble del segell Alia Vox que conté l'enregistrament de dos ballets pantomimes: "Don Joan" i "Semíramis", que interpreta Le Concert des Nations, dirigits per Jordi Savall. Aquest disc es va enregistrar del 28 al 31 de gener d'aquest 2022, a la col·legiata del castell de Cardona. "
CATALUNYA RADIO 14.09.2022
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"Avec le Concert des Nations, le chef espagnol fait vivre l’action de ce Don Juan comme si c’était une histoire racontée en images musicales, que l’on peut suivre avec précision grâce au texte inséré dans le livret (en six langues !), donnant ainsi la possibilité au mélomane de se créer son propre théâtre intérieur. Il y a chez Savall un savant mélange d’action chorégraphique et de portée métaphysique, avec une sensualité parfois teintée d’ironie qui se traduit par des traits dynamiques, un relief nerveux et une vitalité débordante. A tel point que l’on arrive à la Danse des Furies tout étonné d’être déjà au dénouement du châtiment. L’orchestre énergique, tout en nuances et en suggestions, est mené avec un allant (les cors, les tempêtes de cordes) qui emporte l’adhésion. "
CRESCENDO MAGAZINE. Jean Lacroix. 16 septembre 2022
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"Dans cette proposition discographique, l’engagement et l’énergie font foi, donnant vie à un spectacle de scène grâce à l’expressivité des instrumentistes et des quelques annotations dans le livret d’accompagnement, qui permettent à l’auditeur d’associer l’intrigue à la musique qu’il entend. "
ResMusica. Charlotte Saulneron. 29 septembre 2022
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"Jordi Savall sabe exprimir el carácter en cada movimiento, como si de personajes de una ópera se tratase, cosa que nos permite captar cuando la música es agresiva, dulce, alegre, enfadada y una inmensidad de adjetivos más. "
Àngel Villagrasa Pérez. Melómano digital. 14/11/22
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We stay in the 18th century for the latest release from Jordi Savall and the merry musicians of Le Concert des Nations. Two attractive and ingenious “ballet pantomimes” by Gluck reflect ballet music in transition, moving from the dance divertissement to music following a narrative line.""Listening to the highly charged Semiramis is like absorbing a film soundtrack with eyes closed. Action and characterisations matter less in Don Juan, though there’s no doubting where the hero ends up, tossed into hellfire by demons. The playing throughout is exemplary, delightfully colourful and driven along with a natural bounce. Albums like this may not change the world, but they definitely make life worth living. "
Jordi Savall - Gluck (****)THE TIMES. Geoff Brown - July 06 2022
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"Jordi Savall en gluckiste irrésistible : Les ballets fantastiques d’Angiolini, la musique frénétique et psychologique de Gluck"
Le Clic - Classiquenews.com – juin 2022
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