ARS LACHRIMÆ
Buxtehude · Bach · Froberguer

El título del presente programa, Ars Lachrimæ, toma como primera referencia la magistral e inspiradísima pavana de John Dowland. En términos estéticos es una reflexión honda y primigenia sobre los afectos musicales, reflejo y paradoja del ser humano.

ALIA VOX DIVERSA
AV9947
67’19

Ars Lachrimæ

Sonata en do menor, BWV 1003/964 – J.S. Bach (1685-1750)

  1. Grave 4’46
2. Fuga 8’13
3. Andante 5’43
4. Allegro 6’25

Suite No. 18 en sol menor, FbWV 618 – J.J. Froberger (1616-1667)

  5. Allemande 3’50
6. Courante 1’35
7. Sarabande 2’51
8. Gigue 1’41

Suite en re menor, BuxWV 236 – D. Buxtehude (1637-1707)

  9. Allemande 3’51
10. Courante 2’10
11. Sarabande 2’26
12. Gigue 1’54

Suite en do menor, BWV 997 – J.S. Bach (1685-1750)

13. Prelude 4’06
14. Fugue 6’18
15. Sarabande 4’24
16. Gigue & Double 7’01

Enrike Solinís
Laúd barroco & Archilaúd

Grabado en septiembre de 2021 en la Iglesia de Azkarate (Navarra, España)
por Jonan Ordorika y Jordi Gil.

Mastering y mezcla: Sputnik Estudio (Jordi Gil), Sevilla

Producción: Enrike Solinís y Miren Zeberio

TEXTOS EN EUSKERA, CASTELLANO, FRANÇAIS, ENGLISH

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ARS LACHRIMÆ

El título del presente programa, Ars Lachrimæ, toma como primera referencia la magistral e inspiradísima pavana de John Dowland. En términos estéticos es una reflexión honda y primigenia sobre los afectos musicales, reflejo y paradoja del ser humano. La pieza es paradigma de cómo la riquísima tradición musical renacentista vertió sus últimos caprichos musicales en el laúd y de cómo autores, como el inglés Dowland, dotaron a su instrumento de un carácter musical propio y una base idiomática. Posteriores compositores, aun no siendo expertos tañedores del laúd, supieron utilizar ese carácter como catalizador de su creatividad: un pathos íntimo, dulce y melancólico, que podemos remontar a la misma llegada a Europa del sur de manos de los músicos árabes de la península ibérica.

ENRIKE SOLINÍS

+ Información en el booklet del CD