Nacida en Basilea (Suiza) en 1972 en el seno de una familia de músicos catalanes, Arianna Savall Figueras inicia sus estudios de piano con Susanne Hockenios, y de arpa clásica con Magdalena Barrera. En 1991 comienza, paralelamente, sus estudios de canto con Maria Dolors Aldea en el conservatorio de Terrassa, donde finaliza sus estudios de canto y arpa.
En 1992 inicia el estudio de interpretación histórica con Rolf Lislevand en el Conservatorio de Toulouse (Francia) y asiste a diversos cursos con Andrew Lawrence-King, Hopkinson Smith y con sus padres Montserrat Figueras y Jordi Savall.
De 1996 a 2001 vuelve a Suiza para hacer un “Aufbaustudium” de canto con Kurt Widmer en la Schola Cantorum Basiliensis y al mismo tiempo se especializa en arpas históricas con Heidrun Rosenzweig. En el 2000 canta por primera vez la ópera barroca “Opera Seria” (Viena 1769) de Florian Leopold en el Theater Basel Gassman bajo la dirección de Carlos Harmuch.
En el 2002 debuta en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con Orfeo de Claudio Monteverdi en el rol de Eurídice bajo la dirección de su padre, Jordi Savall. Esta ópera se graba en DVD para la BBC y opus arte, y la crítica loa el espectáculo como una de las versiones más bellas y mágicas de Orfeo. Con esta ópera actúa en los Festivales y Óperas más prestigiosos, como es el caso de Edimburgo, Burdeos, Bremen, Viena, Milán, Madrid y Bruselas.
Interpreta el rol de Casilda en la ópera “Arianna” un pasticio de Haendel, en el Teatro Scala de Basilea, participa en el espectáculo “Sueños y Folías” como cantante y arpista en el Teatro Liceo de Salamanca, canta a “Celos aún del ayre matan” una ópera de Juan Hidalgo en el Auditori de Barcelona y en el Konzerthaus de Viena. También participa como solista en el The Fairy Queen de Henry Purcell con la Main Barockorchester Frankfurt, y canta el rol de Clorinda en Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de C. Monteverdi con Le Concerts des Nations.
De 1997 a 2008 colabora en numerosos conciertos y grabaciones con Hespèrion XXI y con el sello Alia Vox, graba su primer disco “Tonos Humanos” de José Marin donde acompaña a su madre al arpa y que obtuvo el “Diapason d’Or”.
Entre las últimas grabaciones en las que ha participado, podemos citar “Don Quijote” que recibe el premio por unanimidad “Record of the year” (Midem Classical Awards 2006), “La Folia” y “Ninna Nanna”, “Diáspora Sefardí” (Nominado a los Grammy Awards 2001) que reciben numerosos premios; el disco en familia “Du temps et de l’instant” nominado finalista a los premios de la música de la SGAE el 2005 y “Lux Feminae” última publicación de Montserrat Figueras.
Paralelamente, colabora y graba también con otros grupos como Mala Punica “Helas Avril ” (ERATO), Ricercar Consort “Sopra la Rosa” (MIRARE), con Rolf Lislevand “Alfabeto” (NAÏVE), con Pedro Estevan “El aroma del tiempo” (GLOSSA), Il Desiderio “Jouissance vous donneray” y “ Vergine Bella”(AELUS), y “Klang der Staufer” con la Capella Antiqua Bambergensis (CAB Records, 2010). Canta como solista en las Vísperas de Monteverdi bajo la dirección de Pascal Crittin, con el Ensemble Vocale de St. Maurice, y con La Fenice, bajo la dirección de Jean Tubery, con quien participa también en el programa “Un Camino de Santiago”. En 2004 cantó con la Capella Reial de Catalunya, en el concierto dedicado a M.A. Charpentier en Versalles, grabado por MEZZO, en “Membra Jesu Nostri” de Buxtehude en Graz (Austria) y en La Misa en Si menor de J.S. Bach.
Arianna Savall Figueras ha actuado por Europa, Escandinavia, Estados Unidos, Sudamérica, Australia, Japón, Nueva Zelanda, Corea del Sur, Singapur, Turquía, Rusia, Canadá e Israel.
Su pasión por la música antigua y por la improvisación la lleva al otro extremo, la música contemporánea, donde inicia una intensa colaboración con el compositor suizo Conrad Steinmann sobre la música griega antigua reconstruida y los poemas de Safo. Fruto de este trabajo es un disco muy apreciado por la crítica “Melpomen” y “Sappho and her time” (HARMONIA MUNDI).
Un trabajo muy experimental es el disco de Rolf Lislevand “Nuove musiche” (ECM) donde Arianna Savall Figueras participa como cantante y arpista.
En junio del 2006 interpreta la obra para soprano y nueve instrumentos modernos de la compositora estoniana Helena Tulve (1972) “Lijnen” en Tallin, posteriormente grabado para ECM con el grupo Nyyd Ensemble bajo la dirección de Olari Elts, con quien actúa también en la Ópera de Rennes, cantando Quatre Instants de K.Saariaho. Con Helena Tulve inicia diversos proyectos que se estrenan en la Ópera de Mónaco “Equinoxe de l’Ame” y “Árboles lloran por lluvia” con Vox Clamantis, bajo la dirección de Jaan-Eik Tulve. En el 2008 participa en el Carmina Burana de C.Orff bajo la dirección de Manel Valdivieso y canta L’abbé Agathon de Arvo Pärt con el conjunto Cello Octet Amsterdam. En 2010 actúa en diferentes Festivales dedicados a la Música de Arvo Pärt, entre ellos, el Nargen Festival (Estonia), que celebra los 75 años del compositor estoniano, iniciando un intenso trabajo con él y su esposa, Nora, y canta con el conjunto Parco della Musica Contemporanea Ensemble, bajo la dirección de Tonu Kaljuste.
Sus caminos como cantante y arpista se fusionan en su primer disco en solitario “Bella Terra” (Alia Vox, 2003) donde interpreta sus composiciones y actúa en numerosos Festivales con su conjunto, entre los cuales cabe mencionar el Festival de Música Viva en Vic, una gira con Joventuts Musicals de Catalunya, el Festival de World Music “Sfinks” (Bélgica 2004) “Stimmenfestspiele” (Suiza, 2005), y The international Brosella Folk & Jazz Festival.
Cantar acompañándose del arpa es una tradición ancestral que Arianna Savall Figueras inicia con un trabajo de recuperación a través de la música antigua y la nueva creación musical, y siempre con las arpas históricas. El videoclip “L’Amor” con textos de Miquel Martí i Pol, recibe el premio “Coup de Coeur” otorgado por MEZZO TV en el 2004.
Durante el curso 2006-2007 realiza un postgrado en el ESMUC (Conservatorio Superior de Música de Barcelona) sobre el arpa barroca española con Andrew Lawrence-King.
En el 2009 creó, con su compañero Petter Udland Johansen, el conjunto Hirundo Maris, especializado en la música antigua, del medieval hasta el Barroco y en la creación propia. El núcleo creativo es la música mediterránea y nórdica, fruto del extenso trabajo en conjunto, y como esta ave migratoria, reencuentra caminos de mar y música que han unido desde tiempos remotos los países escandinavos con la Península Ibérica.
A finales del 2009 aparece su segundo trabajo, de creación propia, “Peiwoh” (Alia Vox) un homenaje a las arpas a través de la leyenda oriental que lleva este nombre. Con este último proyecto, se inicia una intensa gira por Europa, siendo invitada por el Festival de Música Viva en Vic, el Ribermúsica (Barcelona), el MDR Musiksommer, All’Improviso (Polonia), por Philippe Maillard Productions (París), y por Espazos Sonoros (Santiago de Compostela). La crítica le llama “El Hada del arpa”.
Es finalista del III Premio Miquel Martí i Pol, 2011 con la canción “Si tornes” del álbum Peiwoh (Alia Vox). También recibió la distinción de “World Music from Catalonia 2011” de la Generalitat de Catalunya.
Con Hirundo Maris actúan en numerosos Festivales de arpa, entre ellos el Festival de Dinan (Bretaña), Seduced by harps (Bélgica), El Festival de Ostrava Ada Balová (República Checa) inaugurando algunos de ellos como el Festival Internacional de arpa en Sentmenat (Catalunya) donde se les invita regularmente, y Arp Sanati Dergi en Estambul (Turquía).
Colabora con diferentes arpistas, entre ellos, Myrdhin y Zil (Bretaña), Robin Huw Bowen (Gales) y Sirin Pancaroglu (Turquía).
Imparte numerosos cursos, asistiendo regularmente a Austria (Handenberg) y a Francia, y enseña en la Escuela de Música de Bellaterra (El Musical).
Hirundo Maris acaba de grabar con ECM, un nuevo proyecto que verá la luz próximamente.