MINISTRILES REALES Musica Instrumental del Siglo de Oro 1450-1690

Refèrencia: AVSA9864

• Jordi Savall
• Hespèrion XX-XXI

Una de las novedades más interesantes en la escena musical de los siglos XV y XVI es el de la afirmación y desarrollo de la independencia del lenguaje instrumental, con el florecimiento de nuevas formas de expresión musical, creadas a partir de las formas vocales, o de la práctica de la improvisación y de la danza. De la misma forma que en la Italia del siglo XV-XVI, la canción vocal inspira el desarrollo de las “Canzoni da sonare” o de los “Madrigali passeggiati” en las cortes que tuvieron un intenso contacto con esta cultura –como las cortes Flamencas y las Catalano-aragonesas–, se desarrolla ya desde mediados del siglo XV, en pleno auge de la Corte de Alfonso V el Magnánimo recién instalada en Nápoles, un nuevo y cada vez más específico repertorio que se popularizará y se extenderá durante todo el período de los Siglos de Oro en toda la península Ibérica y especialmente en las cortes de Castilla, de Aragón, Cataluña y de Valencia, sin olvidar los países en que estas cortes estaban presentes políticamente, como Flandes, Nápoles y Sicilia. Paralelamente recordemos que no es una casualidad si las primeras pinturas y frescos representando las primeras versiones de la viola da gamba, –uno de los primeros instrumentos típicamente renacentistas– se encuentran en varias formas en la zona de Valencia y de Gandía, ciudades que tuvieron un intenso contacto con la cultura italiana.
Nuestra aproximación profesional a este repertorio, empieza ya con los primeros años (1966-67) de descubrimientos y experiencias con el conjunto ARS MUSICÆ de Barcelona (con Enric Gispert), seguidos con los estudios, investigación y experimentación desarrollados en la SCHOLA CANTORUM BASILIENSIS (1968-70) y más tarde (ya en 1974) con la creación de HESPÈRION XX (con Montserrat Figueras, Hopkinson Smith y Lorenzo Alpert). Así, a lo largo más de 40 años de investigación y de recuperación del patrimonio musical de las Hespéridas –nombre dado a las penínsulas Ibérica e Itálica por los griegos– con los colaboradores habituales de HESPÈRION XX y a partir de 2001 HESPÈRION XXI, hemos podido constatar la absoluta significación y relevancia del patrimonio instrumental propio de los “Ministriles” ya desde mediados del siglo XV; con obras como las diferentes versiones de las Danzas Altas (en referencia a los instrumentos de viento, mayoritariamente agudos y brillantes) y de las “Basses dances” (más propias de los conjuntos de violas da gamba, con sonidos más graves y profundos) desarrolladas en contrapunto improvisatorio, a partir de cantos gregorianos (“In exitu Israel”) o de las más populares melodías transformadas en “cantus firmus” como “la Spagna”, la “Romanesca” o “Las Vacas”, el “Passamezzo” o el “Mapa mundi”, sin olvidar las fanfarrias propias a cada corte o ciudad (“Dit le bourguynon”, “Vive le Roy”, “Propiñan de Melyor”, “Chiave, chiave”) o las danzas de origen popular (“Collinetto”, “La Perra mora”, “La Folia”) o cortesano (Pavanas, Gallardas, Saltarellos, etc.) a los cuales se incorporan ya a partir de mediados del siglo XVI las “Fantasías”, “Tientos”, “Batallas”, Diferencias y Glosados.
Para dar una visión equilibrada de los primeros años de este proceso (1450-1550), en los cuales existen pocas fuentes impresas, hemos completado los maravillosos ejemplos de Johannes Cornago, Hayne van Ghizeghem, Josquin des Prés, Bartolomé Ramos de Pareja, con una selección de diferentes “Villancicos” y “Canciones” de los siglos XV y primera mitad del siglo XVI, que interpretamos instrumentalmente, inspirados en los mismos procedimientos de adaptación que los que encontramos realizados magistralmente en las publicaciones posteriores de Luys de Narváez (1538), Diego Ortiz (Roma 1553), Luis Venegas de Henestrosa (1557), Tomás de Santa María (1565), Antonio y Hernando de Cabezón (1578).

Muchas de estas obras han servido de interludios instrumentales en nuestras grabaciones dedicadas a la música vocal de los Siglos de Oro y especialmente a las realizadas sobre los principales cancioneros: Colombina, Juan del Enzina, Palacio, Calabria, Medinaceli, Sablonara. En esta nueva propuesta de programa sobre el repertorio de los MINISTRILES REALES, las podemos escuchar reunidas ahora por primera vez formando un “corpus” independiente. Un “corpus” en el cual las piezas son seleccionadas y agrupadas en función de un concepto musical contrastado y al mismo tiempo respetuoso del espacio musical de cada obra y se ordenan por criterios preferentemente cronológicos. De esta forma se pone en evidencia aún más la originalidad, la belleza y la gran variedad de formas y estilos, de un repertorio que además de su propia relevancia como tal, representa también el nacimiento y el desarrollo espléndido de un nuevo arte, el de “las músicas para tañer”. Un arte que es el fundamento sobre el cual se desarrollará durante los siglos XVII y XVIII, toda la extraordinaria riqueza del repertorio de la música de cámara instrumental y del conjunto orquestal.
JORDI SAVALL
París/Seúl, diciembre de 2008